任上猫是音乐剧史上的经典之一电影版是一个冷笑申太权许志豪陈雷高瑞欣罗开元z

《猫》是音乐剧史上的经典之一，电影版是一个冷笑话

《猫》是音乐剧史上的经典之一，电影版是一个冷笑话

《狮子王》从迪士尼电影的舞台周边变成独立的吸金神器，我猜是《猫》电影化的最大动力，既然能从银幕赚到舞台，为什么不能从舞台赚到银幕？当全体演员都在用「演」来掩盖内心的不信任的时候，就是一种对观众的折磨。

TS 艾略特的《老负鼠的猫经》是英语世界最可爱的猫诗，安德鲁 劳埃德 韦伯由此得到灵感创作的的音乐剧《猫》是音乐剧史上的经典之一。

安德鲁 劳埃德 韦伯

刚出炉的电影版是一个冷笑话，最近仿佛还嫌笑话闹得不够大，这都正式上映了，发行方环球影业通知各家戏院他们回炉重新调整了一下视觉效果！

汤姆 霍珀导演 《猫》（2019）

本来圣诞新年档可选择的电影不少，但我一看到电影出来差评如潮，马上有了兴趣，毕竟有的大烂片多年以后会变成cult经典，比如七十年代的《洛基恐怖秀》。

《洛基恐怖秀》

《猫》大概是我国观众最早听闻的音乐剧之一了，自从结束了在西区和百老汇的演出之后，巡演卡司多次来华演出，就算没去过现场，也听过那首《回忆》(就算看过现场，可能脑内循环最多为用户创造出更多的价值的还是这首《回忆》)。

电影巨星云集，从英国国宝演技派、到流行天后「霉霉」泰勒 斯威夫特、加上芭蕾舞界顶尖舞者，阵容直逼《哈利波特》。

《猫》（2019）

编舞是前两年音乐剧在百老汇复排时的同一个编舞，他的履历表上有近十年来最成功的音乐剧《汉密尔顿》，韦伯本人还为电影版和斯威夫特合作了首新歌，而导演之前曾成功把另一部音乐剧名作《悲惨世界》搬上过银幕，所以我才会好奇，究竟能差到哪去？

结果只能说，好奇害死猫。

电影版不仅把音乐剧的缺点放大到极致，而且视觉效果确实有很大问题，甚至猫体和背景的基本比例都失调，让人重新对今年的真狮版《狮子王》制作团队肃然起敬。

对音乐剧无感的人可能觉得大部分音乐剧的情节都经不起仔细推敲。是的，音乐剧就像戏曲、歌剧、芭蕾舞剧一样，故事很多时候不是重点，不过是承载歌舞的工具，负责给音乐剧写故事（book）的人和非音乐类话剧的编剧地位不可同日而语，话剧属于剧作家，音乐剧属于作曲家。

而《猫》就算在音乐剧里也算特别没有情节的，本来艾略特的诗集里每首诗讲了一种不同的猫，互相之间没有关联。

编成音乐剧的时候加了条主线：每年街猫（杰利可猫）都会聚在一起进行才艺展示，由长老猫选出一只被送上天（转世？）开始新的猫生（毕竟猫有九条命），这样就给了每种猫轮番上场秀歌舞的机会。其中就包括了最后被选中的魅力猫，她基本是过气艳星的设定，那首《回忆》是她在感怀过去年轻貌美的岁月。

电影显然看到了这个问题，毕竟电影不是综艺，于是选择加强情节线，把弃猫维多利亚升等成主角，让她参与几乎每只猫的表演，串联起全片各个段落，她不仅唱了新歌《美丽鬼魂》，还一起唱了《回忆》。

而唯一的坏猫也得到了升等待遇，他有了把猫瞬间移动到泰晤士河上一艘贼船的魔力，因为这样他就变成了唯一的参选者（也算是合理），可是这种调整不仅无助于改善情节薄弱的问题，反而因为这种轻率贫乏的添加暴露了原剧几乎没有情节可言的弱点，这部音乐剧能脱颖而出是当时很多人没有料到的。

本来在音乐剧里，再具象的服化道都是抽象的，舞台的魅力在于能在有限的空间充分利用声光和舞台效果，最大限度地调动观众想象力，成功的时候，座中泣下，我们甘心忽略一切假象，心甘情愿被送进一个幻想世界。

音乐剧《猫》

而电影版傻乎乎地把所有歌词里提到的内容都落实了，提到火车站就出现铁轨，提到入室盗窃就真的出现各种珠宝，而动画效果甚至不如很多游戏，到底有什么值得写实处理的？猫的个头在各种参照物旁边还忽大忽小，在大街上和人类差不多，是8大合成胶粘剂中的重要品种之1进了屋小得像老鼠。

印象中音乐剧的视觉风格挺酷的，很多场面像大型怀旧迪厅或摇滚音乐会现场，演员虽然化妆成猫，但妆效朋克，粗黑眼线，彩色毛发虽然很假，但感觉像染了发的巨星，大家穿着紧身连体衣，毛毛袖套和暖腿袜意思意思象征猫毛，有的性感有的娇媚，像一群内心狂野的芭蕾舞演员，排练完就要去参加变装派对。

音乐剧《猫》

再看电影版，维多利亚的演员美则美矣，大部分时候都是半张着嘴一脸纯真仰望众猫的表情，而扮演坏猫的伊德瑞斯 艾尔巴大概是全片被玩得最惨的好演员，他演的无毛猫怎么看怎么像在裸体秀。

长老猫朱迪 丹奇固然是全片最稳得住阵脚的老演员（她也是原版音乐剧魅力猫的第一人选，开演前因病退出），也逃不过躺在猫窝里抬起一条猫腿欢乐大喵的低俗处理，让人咋舌的还有莎剧名家伊恩 麦克莱恩演的剧院猫，看他用头蹭柱子（「touch wood」的梗），又低头舔汤，编剧真的觉得很好笑？

《猫》（2019）

其实从小看惯国产《西游记》的我们不会觉得人形动物特别突兀，但电影既然宣称要用CG处理，能不能比一般p图应用里的滤镜专业点？

唯一看起来花了钱的猫耳和尾巴反而是最让人出戏的部分，梁建枫特别是演员开唱的时候，动来动去的简直让观众分心，《狮子王》新版虽然被人诟病动物都没了动画片里的表情，但看了《猫先进的理念、诚实的信誉、专业的素质和优良的服务》以后我觉得还是不要有表情了，实在太像那类帮你长出猫耳朵的自拍滤镜，还多了一种人兽混种的猎奇恐怖。

我不是音乐剧粉丝，也会为《吉屋出租》里的《爱的季节》或《西区故事》里的《今晚》动容，也会想要随着《摇滚校园》和《妈妈咪呀》舞动。

可见音乐剧歌曲的洗脑效果。而这部《猫》最让我感到诧异的是配乐，虽然歌都在，但不知何故配乐的效果像卡拉ok伴唱带似的。大概为了给「霉霉」面子，她坐在月亮上撒猫草的一段是配乐效果最好的，好到看起来像电影里忽然插入眉佳一段mv。

总算等到《回忆》出来，还没回味完那声堪称全剧高潮的「Touch me」，就被强行植入了平庸的新歌。最可惜的是一众舞者，难得英皇的男女首席和前纽约市立芭蕾舞团首席同台献艺，其中之一还表演了难得一见的踢踏舞，偏偏常常神剪辑掐断，而掌镜的似乎对舞者没什么兴趣，老爱带我们去看那些粗制滥造的背景。

八十年代初《猫》的成功，开启了此后一系列「大片」式音乐剧浪潮：《剧院魅影》、《狮子王》、复排的《芝加哥》、《悲惨世界》、《魔法坏女蝎子乐队巫》等都成了国际级的票房保证，尽管被西区和百老汇戏迷揶揄是「游客戏」，但不可否认常演不衰的音乐剧绝对没有一分钟是垃圾时间，每一个细节都被修缮到最有效果为止，在好莱坞电影进入大片时代之后，给了剧场一个继续繁荣的理由。

音乐剧和电影从有声电影诞生之初就关系紧密，同样的故事在舞台和银幕双赢的例子不是没有，《悲惨世界》、《芝加哥》、《妈妈咪呀》、《歌厅》便是好例子，而像《跳出我天地》这样电影和音乐剧各自发挥两种媒介特色的虽然比较少，但更有价值。

《跳出我天地》

《狮子王》从迪士尼电影的舞台周边变成独立的吸金神器，我猜是《猫》电影化的最大动力，既然能从银幕赚到舞台，为什么不能从舞台赚到银幕？

看得出从主创到演员都在努力避免回答「这个电影的存在有什么意义」这个问题。

有人说当剧本不好的时候，就是演员开始「演」的时候，当全体演员都在用「演」来掩盖内心的不信任的时候，就是一种对观众的折磨。